環太平洋・間アジア視点から見直す日本ポピュラー音楽史
2018/07/28 輪島裕介
Playlist:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLofNvvSGnd26ydb13o6FYr3QzBzWzo9Es
レクチャーの意図：海外「からの」影響だけではなく、海外「への」影響も含めて日本の大衆音楽史を考え直したときになにが見えてくるか？
→「洋楽受容史」ではない語り口<
日本のポピュラー音楽は、日本の人々がアジアを含む「世界」での受容を強く意識し始めた１９９０年代〜２１世紀に先行して強い影響力を持っていたのではないか。つまり、「クールジャパン」を言い出したときにはすでに「クール」ではなくなっていたのではないか？ そのことをどう考える？
１ カタコト歌謡と環太平洋
昭和のはじめに外資系レコード会社が「ジャズ・ソング」の形式をもたらしたのが「流行歌」の直接的な起源といえる
バートン・クレーン「酒がのみたい」：当時の「ジャズ・ソング」の新奇性と滞日アメリカ人によるバイリンガル・カタコト日本語歌唱
川畑文子「上海リル」：日系アメリカ人歌手（二世歌手）の相次ぐ来日
日本におけるジャズ・ソング／流行歌のモダン性、アメリカにおける日系エンタテイナーの活動の難しさ、アメリカの主流的音楽におけるエキゾティシズム
ディック・ミネ「ダイナ」：日本語母語話者による英語風歌唱法
ディック・ミネはもともとダンスホールのバンドのドラマーで、ドラムが入らず英語詞ではないタンゴやハワイアンをでたらめな歌詞で歌っていた。「英語風発音の日本語」はその延長上の、バンドマン的な遊びだったのではないか。ちなみにこの録音のスチールギターもミネ本人。この歌い方にGOを出したのは、当時テイチクの重役待遇でプロデューサー的な業務も行っていた古賀政男といわれる。
二世歌手とニセ二世歌手による古賀メロディ「恋は荷物と同じよ」：古賀メロディが暗く悲しいものだけではないこと、そして当時のモダン文化の一翼を担っていたことがわかる
灰田勝彦「こりゃさの音頭」：二世歌手のハイブリッド音楽の最高峰
２ 台湾語混血歌謡から台湾語ロックへ
１９５０年代末〜６０年代台湾における、同時代の日本の流行歌の台湾語カヴァー（混血歌）の隆盛。その背景としての国民党による台湾語抑圧。そのシンボルとしての「黄昏的故郷」。
一方で、戦後日本歌謡史における「民謡調流行歌」と三橋美智也の重要性を再認識し、「演歌」言説によって切断された歌謡史の連続性を再発見する。
・越境する郷愁：「黄昏的故郷」をめぐって
三橋美智也「赤い夕陽の故郷」（1958）
「流れ者」の題材、C&W風ギター、３連リズムと弱起メロディ等々、西部劇的要素が「民謡調」の発声で歌われる（小林旭「ギターを持った渡り鳥」の元ネタ？）。作曲は、戦前にミルズ・ブラザーズ風のジャズ・コーラス・グループのコロムビア・リズム・ボーイズを率いた中野忠晴。当時の流行歌の近代性と土着性をかなり高い次元で融合した楽曲であり歌唱？
文夏「黄昏的故郷」（1958）
編曲はほぼ完コピ、歌詞も直訳。６０年代後半以降「禁歌」となる。また、（主に政治的理由で）台湾を離れた人々の愛唱歌となる。
伍佰＆陳昇によるカヴァー
1987年の戒厳令解除後の台湾アイデンティティの高まりとともに、インディ・ロックの文脈で（中国語ではなく）台湾語ロックを歌い始めた若い世代からも再注目される。伍佰＆陳昇はその代表格（今や超大御所）。「禁歌」としての来歴が真正性を高めた？
（参考・戒厳令解除年記念の禁歌コンサートでの文夏の演唱。アレンジは陳昇版をとりいれている。)
（＊補足：蔡英文の総統就任イヴェントで原住民の歌手・巴奈（Panai Kusui）によって歌われたヴァージョン。ここでの「故郷」は原住民が回復すべき土地という含意を強く持つ。
橋幸夫「恋をするなら／墓仔埔也敢去」三態
伍佰
陳昇＆橋幸夫
蔡依林
（補足・レクチャーでは十分言えなかったこと。三橋美智也や橋幸夫は当時においてはきわめて重要だったけれど、現在では「演歌」の文脈でも「Jポップ」の文脈でも顧みられにくい存在である。むしろそれゆえに、当時の流行歌の多様性をわれわれが新たに発見し再解釈するための手がかりにもなるのではないか。それは60年代後半に大きな断絶を認めるような日本大衆音楽史観に別な視点を付け加えることにもつながるだろう。そのために、彼らの楽曲が台湾でカヴァーされ続けているありかたがとても示唆に富んでいるように思われる）
３ ダンスリズムの伝播と土着化
戦前から現在まで、ダンスと結びついたポップ音楽（音楽と結びついたダンス）は、身体という媒介を通じて越境し、土着化してきた。先の「恋をするなら」も「サーフィン」なる「ニューリズム」の一環として企画されたものだった。ダンス音楽の伝播と土着化は、活字と音盤による観念的な「洋楽受容」とは異なって、猥雑で官能的な（それゆえに文化的境界を越えやすい？）感受性に依拠していたのではないか。
・環太平洋的音楽家としての服部良一
白系ロシア人（ウクライナ系）のエマニュエル・メッテルに作曲と管弦楽法を習い、大阪のダンスホールで演奏し、松竹の道頓堀ジャズ・レヴューを東京に持ち込み、戦時中を上海で過ごし、戦後はブギで大当たりし、香港映画音楽の父となる。
服部良一作曲「ジャジャンボ」：日本では空振り、香港で大成功
フィリピン発オフ・ビート・チャチャの様々な土着化
＊カーディング・クルス楽団「パチンコ」からドドンパへ（日本）
ドドンパ最大のヒット「お座敷小唄」の台湾語版「酒場情話」
江玲「春的夢（支那の夜）」（香港）：大東亜共栄圏宣伝歌から占領軍兵士の愛唱歌へ
黃清元「人生是苦杯」（シンガポール）：60年代にシャドウズの影響下にエレキ・バンドのサウンドを定着させたThe Stylersがバック。OBCは「本格的」な英国風（シンガポールは元英領）ロックとは別に、華人の若者が日曜の午後に楽しむ社交ダンスのリズムとして人気があったらしい。そのため、台湾や香港経由で入ってくる楽曲の編曲が多く、そのさらに元ネタが日本である場合もしばしばあったようだ。この元曲は「ヤットン節」。1950年代初頭の酒飲み歌で、当時、占領期日本において（米兵や朝鮮戦争成金の乱痴気騒ぎとの観念連合で）「植民地的」「退廃的」と激しく非難されていた。当時のインテリや文化人が忌み嫌った「俗悪な流行歌」の典型。
John Teo & The Stylers, “I love Boh Boh Cha Cha”: 1970年代の日本社会の記憶がある人なら誰でも知ってるあの曲のカヴァー。boh boh cha chaはマレー風デザートの名前。もちろんリズムのcha chaとかけている
（当日紹介できなかったネタ：
①戦前上海の懐メロのチャチャ編曲にあわせてご婦人たちがラインダンス。現在OBCといえばこれがイメージされるらしい。
②台湾原住民アミ族のチャチャ。原曲はあの曲（実は和製ボサだった！）
③近年の台湾映画主題歌でのチャチャ（2015）。北京出身の富豪青年と台湾南部出身の令嬢の結婚に際しての両家の文化的風習の衝突を主題にした正月の娯楽映画で、派手で下世話な「台湾南部の宴」の象徴として用いられている
映画はこちらから。
Namewee黃明志「泰國恰恰Thai Cha Cha」（2017）：”You’re not Thai People. You don’t know Thai Cha Cha”. Nameweeはマレーシアの華人で台湾に留学していた音楽家兼映像作家。アジア各国のエスニック・ステレオタイプを極端に増幅して露悪的な笑いをとるスタイルが特徴。つまり「いかにもタイ的」な意匠としてタイ・チャチャが用いられている。
結：日本ポップの批評的（かつノスタルジー的）再解釈
日本・香港・韓国のダンシング・ヒーロー詰め合わせ：ビデオ作成者はシンガポールの代表的メディア研究者のLiew Kai Khiun. 彼との対話が今回のレクチャー全体に大きく影響している
和製洋楽ユーロビート→全盛期広東語ポップ→日本でのバブル再解釈（誤読）→K-POPへの取り込み→韓国のアイドルオーディション番組でのAKBメンバーによる演唱。東アジア大衆文化におけるJからKへの中心の移動？
9m88（台湾）によるPlastic Loveカヴァー（2017）：80年代ベストテン番組へのオマージュ。「かつて憧れた日本」へのノスタルジー？ 80年代日本のシティポップの「かつて憧れたアメリカ」と同型？
2020年に向けて、または英語風日本語から日本語風英語へ
（「東京五輪音頭2020」との差に愕然…）
ジャズ作曲家、挾間美帆、CD制作助成
音楽家、網守将平、CD・コンサート制作助成
音楽プロデューサー、牧村憲一によるコンサート、レクチャー・シリーズの制作
和食を世界各地の子供に食べてもらうショート・ムービー“オマカセ・フォー・キッズ”の制作